1-1. 음악의 미래를 뒤흔드는 AI의 마법

1-2. 놀라운 AI의 음악 혁명

1-3. AI 음악을 위한 음악 장르 알아보기

1-4. 프롬프트 작성과 음악 구조의 이해

2-1. UDIO 맛보기 : 빠르게 음악 만들기

2-2. 실전편 : 클로드로 가사 만들기

2-3. 실전편 : 음악 생성하기(Create)

2-4. 실전편 : 음악 편집하기(Inpaint)

2-5. 실전편 : 음악 확장하기(Extend)

2-6. 실전편 : 음악 리믹스하기(Remix)

2-7. 실전편 : 추가 핵심기능 알아보기

3-1. 프롬프트의 연금술사가 되는 법

3-2. 표현력을 올리는 작사 기법

3-3. 광고송 작사하는 법과 팁

안녕하세요, 음악을 사랑하는 여러분! 제가 들고 온 AI 음악에 대한 이야기는 여러분의 음악 제작 세계를 완전히 뒤흔들 폭탄급 이야기들입니다. AI가 음악 제작을 어떻게 바꾸고 있는지, 그 놀라운 진화를 함께 살펴볼까요?

단순한 도우미에서 천재 작곡가로: AI의 도약! 🚀

여러분, 기억하세요! 한때 AI는 그저 단순한 작업을 도와주는 조수에 불과했습니다. 하지만 지금은 AI는 이제 섬세하고 정교한 음악을 만들어내는 천재 작곡가로 변신했습니다. 이건 그냥 자동화가 아닙니다. 우리가 알던 음악 작곡의 개념을 완전히 새로 쓰고 있는 거예요!

AI의 비밀 무기, 머신 러닝의 마법! ✨

여러분, 이제 AI 음악의 품질이 어떻게 하늘을 찌를 듯이 좋아지고 있는지 그 비밀을 공개합니다! 바로 머신 러닝이라는 마법의 지팡이 덕분이에요. 이 놀라운 기술 덕분에 AI는 계속해서 학습하고 발전하며, 점점 더 인간의 감성에 가까운 음악을 만들어내고 있습니다. 여러분, 이제 AI가 만든 음악을 듣고 감동의 눈물을 흘릴 준비를 하세요!

AI 음악의 진화, 그 놀라운 기술 발전을 함께 보실까요?

AI가 어떻게 음악 세계를 폭풍처럼 휘어잡았는지, 그 흥미진진한 스토리를 확인하셨죠? 이제 우리의 음악 세계는 AI와 함께 무한한 가능성을 향해 달려가고 있습니다. 여러분도 이 혁명의 한 페이지를 장식할 준비 되셨나요? 자, 이제 함께 AI와 음악의 새로운 미래를 만들어 봅시다!

1-3-1. 실험적 & 아방가르드 (Avant-Garde & Experimental Music)

• 아방가르드 & 실험음악 (Avant-Garde & Experimental Music): 기존 음악의 틀을 깨고 새로운 형식을 실험하는 음악. 종종 청중에게 낯설거나 도전적인 소리로 구성됨.
• 일렉트로아쿠스틱 (Electroacoustic Music): 전자음악과 전통적인 악기를 결합하여 만드는 음악.
• 인더스트리얼 뮤직 (Industrial Music): 기계음, 소음 등과 같은 공업적인 소리를 음악에 도입한 장르.
• 노이즈 뮤직 (Noise Music): 전통적인 음악의 멜로디나 리듬 대신, 왜곡된 소리와 노이즈에 집중하는 음악.

1-3-2. 블루스 & 컨트리 (Blues & Country)

• 블루스 (Blues): 슬픔과 고난을 노래하는 미국 남부 흑인 사회에서 기원한 음악. 간단한 구조와 강렬한 감정이 특징.
• 시카고 블루스 (Chicago Blues): 일렉트릭 기타와 하모니카를 주로 사용하며, 도시적이고 현대적인 블루스 스타일.
• 델타 블루스 (Delta Blues): 미시시피 델타 지역에서 기원한 블루스. 주로 어쿠스틱 기타를 사용하며, 매우 원초적인 사운드.
• 일렉트릭 블루스 (Electric Blues): 전자 악기를 사용한 블루스. 전통적인 블루스에서 발전한 형태.
• 컨트리 (Country): 미국 남부에서 기원한 음악. 주로 어쿠스틱 기타를 사용하며, 농촌 생활과 서정적인 이야기를 노래함.
• 블루그래스 (Bluegrass): 빠른 템포와 복잡한 악기 연주가 특징인 컨트리 음악의 하위 장르.
• 컨트리 팝 (Country Pop): 팝 요소를 결합한 컨트리 음악으로, 넓은 대중을 대상으로 함.
• 컨트리 록 (Country Rock): 록 음악의 강렬함을 컨트리 음악에 결합한 장르.
• 내슈빌 사운드 (Nashville Sound): 부드럽고 세련된 컨트리 음악 스타일. 라디오 친화적이며, 상업적으로 성공한 스타일.

1-3-3. 팝 & 이지 리스닝 (Pop & Easy Listening)

• 팝 (Pop): 대중 음악으로, 가볍고 쉽게 즐길 수 있는 음악. 넓은 대중에게 어필하는 것을 목표로 함.
• 댄스팝 (Dance Pop): 춤추기 좋은 리듬과 멜로디를 가진 팝 음악.
• 일렉트로팝 (Electropop): 전자 음악 요소를 결합한 팝 음악.
• 케이팝 (K-pop): 한국에서 시작된 대중음악. 현란한 퍼포먼스와 독특한 스타일이 특징.
• 어덜트 컨템포러리 뮤직 (Adult Contemporary Music): 주로 성인 청중을 겨냥한 부드럽고 세련된 음악.
• 엘리베이터 뮤직 (Muzak, Elevator Music): 상점, 엘리베이터 등에서 배경 음악으로 쓰이는 부드러운 음악.
• 라운지 뮤직 (Lounge Music): 편안한 분위기를 위한 음악, 주로 호텔 라운지나 바에서 들을 수 있음.
• 소프트 록 (Soft Rock): 부드럽고 감성적인 록 음악.

1-3-4. 재즈 (Jazz)

• 재즈 (Jazz): 즉흥 연주와 복잡한 리듬이 특징인 음악 장르. 미국 흑인 문화에서 기원함.
• 비밥 (Bebop): 빠른 템포와 복잡한 화성이 특징인 재즈.
• 빅 밴드 (Big Band): 큰 규모의 밴드로 연주되는 재즈. 스윙 리듬과 다양한 악기 조합이 특징.
• 쿨 재즈 (Cool Jazz): 부드럽고 차분한 분위기의 재즈.
• 재즈 퓨전 (Jazz Fusion): 재즈와 록, 펑크 등의 요소를 결합한 장르.
• 스무스 재즈 (Smooth Jazz): 편안하고 쉽게 들을 수 있는 재즈 음악.

1-3-5. 록 & 메탈 (Rock & Metal)

• 록 (Rock): 강렬한 비트와 전자 기타 사운드가 특징인 대중 음악의 한 형태.
• 얼터너티브 록 (Alternative Rock): 전통적인 록과 다른 실험적인 요소를 포함한 록 음악.
• 클래식 록 (Classic Rock): 1960-70년대의 전통적인 록 음악.
• 하드 록 (Hard Rock): 강렬한 기타 리프와 파워풀한 사운드가 특징인 록 음악.
• 펑크 록 (Punk Rock): 단순한 코드 진행과 강렬한 에너지를 특징으로 하는 록 음악.
• 메탈 (Metal): 강렬하고 무거운 사운드를 가진 록의 하위 장르.
• 블랙 메탈 (Black Metal): 극도로 어둡고 공격적인 메탈 음악.
• 데스 메탈 (Death Metal): 극도로 무겁고 빠른 템포를 특징으로 하는 메탈 음악.
• 파워 메탈 (Power Metal): 빠른 템포와 힘찬 멜로디가 특징인 메탈.

1-3-6. 힙합 & R&B (HipHop & R&B)

• 힙합 (HipHop): 랩과 비트를 중심으로 한 음악 장르. 주로 도시 문화와 관련됨.
• 얼터너티브 힙합 (Alternative HipHop): 전통적인 힙합과 다른 요소를 실험적으로 결합한 힙합.
• 갱스터 랩 (Gangsta Rap): 범죄, 폭력 등 어두운 사회적 주제를 다룬 힙합.
• 트랩 (Trap): 헤비한 베이스와 빠른 하이햇 리듬이 특징인 힙합 스타일.
• R&B & 소울 (R&B & Soul): 감성적이고 멜로디가 강조된 흑인 음악의 한 갈래.
• 컨템포러리 R&B (Contemporary R&B): 현대적인 사운드와 프로덕션을 결합한 R&B.
• 네오 소울 (Neo Soul): 소울 음악의 현대적 재해석으로, 고전적인 소울과 현대적인 R&B의 결합.
• 펑크 (Funk): 리드미컬한 베이스와 그루브를 강조한 음악 장르.
• 퀘이트 스톰 (Quiet Storm): 감미롭고 느린 R&B 스타일로, 주로 밤 시간대 라디오에서 자주 들림.

1-3-7. 일렉트로닉 뮤직 (Electronic Music)

• 일렉트로닉 (Electronic Music): 전자 악기를 사용하여 만든 음악으로, 다양한 하위 장르가 있음.
• 앰비언트 (Ambient): 분위기와 공간감을 중요시하는 전자 음악.
• 브레이크비트 (Breakbeat): 분절된 비트와 독특한 리듬이 특징인 전자 음악.
• 디스코 (Disco): 춤을 추기 좋은 리듬과 흥겨운 멜로디를 가진 전자 음악.
• 드럼 앤 베이스 (Drum & Bass): 빠른 템포와 강력한 베이스 라인이 특징인 전자 음악.
• 덥 (Dub): 레게 음악에서 파생된 전자 음악으로, 에코와 리버브 효과가 두드러짐.
• 하우스 뮤직 (House Music): 4/4 비트와 반복적인 리듬이 특징인 전자 음악.
• 테크노 (Techno): 기계적인 비트와 반복적인 패턴이 특징인 전자 음악.
• 트랜스 뮤직 (Trance Music): 몽환적이고 반복적인 멜로디가 특징인 전자 음악.

1-3-8. 포크 & 전통 음악 (Folk & Traditional Music)

• 포크 (Folk): 민속 음악에서 유래한 장르로, 주로 어쿠스틱 악기와 간단한 멜로디를 사용.
• 아메리카나 (Americana): 미국 전통 음악을 바탕으로 한 포크 음악.
• 켈틱 뮤직 (Celtic Music): 아일랜드와 스코틀랜드의 전통 음악을 기반으로 한 음악.
• 폴크 록 (Folk Rock): 포크 음악에 록 요소를 결합한 장르.
• 인디 폴크 (Indie Folk): 독립적인 스타일로 만들어진 포크 음악.
• 싱어-송라이터 (Singer-Songwriter): 자작곡을 부르는 가수들이 만든 음악. 주로 감성적인 가사와 어쿠스틱 사운드가 특징.

1-3-9. 지역 음악 (Regional Music)

• 브라질 음악 (Brazilian Music): 삼바, 보사 노바와 같은 브라질 전통 리듬과 멜로디를 사용하는 음악.
• 카리브 음악 (Caribbean Music): 레게, 댄스홀 등 카리브해 지역의 전통과 현대적 요소를 결합한 음악.
• 아프리카 음악 (African Music): 아프로비트, 하이라이프 등 아프리카 대륙의 전통 리듬과 현대적 사운드를 결합한 음악.
• 아시아 음악 (Asian Music): J-팝, 케이팝 등 아시아 지역의 전통과 현대적 요소를 결합한 음악.
• K-pop (K-pop): 한국에서 시작된 대중음악. 화려한 퍼포먼스, 독특한 스타일, 그리고 다양한 장르를 혼합한 음악으로 세계적인 인기를 얻고 있음.

1-4-1. 프롬프트의 중요성

• UDIO에서 원하는 음악을 생성하기 위해서는 효과적인 프롬프트 작성이 핵심입니다.
• 프롬프트는 AI에게 사용자의 의도를 전달하는 지침서 역할을 합니다.

1-4-2. 기본 프롬프트 구조

• 주제 (Subject): 노래의 전반적인 주제나 이야기
• 장르 (Genre): 원하는 음악 스타일 (예: 팝, 록, 재즈 등)
• 태그 (Tags): 주제를 보완하는 키워드나 세부 설명

1-4-3. 상세 지시사항 작성

• 감정과 분위기: 노래가 전달하고자 하는 감정이나 분위기를 구체적으로 설명
• 악기 구성: 원하는 악기들을 명확히 나열
• 보컬 스타일: 원하는 보컬의 특징을 설명

1-4-4. 참고 사항 제시

• 아티스트 스타일: 특정 아티스트의 스타일을 참고할 경우, 명확히 언급
• 특정 곡 참조: 특정 곡의 분위기나 구조를 참고하고 싶다면 명시
• 태그를 반복하면 해당 태그는 가중치가 높아짐

1-4-5. 음악의 주요 구성 요소

• 인트로 (Intro): 노래의 시작 부분으로, 곡의 분위기를 설정
• 벌스 (Verse): 노래의 주요 내용을 담고 있는 부분
• 코러스 (Chorus): 노래의 핵심 메시지나 후렴구를 포함하는 부분
• 브릿지 (Bridge): 벌스와 코러스 사이를 연결하는 부분
• 아웃트로 (Outro): 노래의 마지막 부분으로, 곡을 마무리

1-4-6. 각 구성 요소의 특징과 역할

• 인트로 (Intro): 청중의 관심을 끌고 곡의 분위기를 설정
• 벌스 (Verse): 노래의 스토리를 전달하는 주요 부분
• 코러스 (Chorus): 노래의 가장 기억에 남는 부분으로, 주요 메시지를 전달
• 브릿지 (Bridge): 곡에 변화를 주어 지루함을 방지하는 역할
• 아웃트로 (Outro): 노래를 마무리하는 부분

1-4-7. 추가적인 구성 요소

• 프리 코러스 (Pre-chorus): 벌스와 코러스 사이에 위치하여 긴장감을 고조시키는 역할
• 후크 (Hook): 노래에서 가장 기억에 남는 부분으로, 주로 코러스에 포함

1-4-8. UDIO에서의 음악 구조 활용

• 각 섹션(인트로, 벌스, 코러스 등)을 명확히 구분하여 입력
• 코러스 부분은 "[Chorus]"와 같은 태그를 사용하여 표시
• 백그라운드 보컬이나 애드립 등은 괄호를 사용하여 표시
• 기타 솔로나 특정 악기의 연주 부분도 명시적으로 표시

📝 송 폼(Song Form)의 구조 표시

• 절 구분: [verse], [Verse 1], [verse 2]
• 후렴 구분: [pre-chorus], [chorus]
• 기타 구분: [intro], [bridge], [outro], [breakdown], [Drop], [interlude], [buildup], [Refrain] (일관성 유지에 도움), [sample], [Rhythmic flow with syncopation], [dance interlude], [interlude drop], [Chorus: Vocalist], [Verse: Vocalist]

📝 나레이션 및 목소리 설명

• `[spoken]` 태그를 사용하여 나레이션을 표시하고, 여러 목소리를 지정하여 호출할 수 있습니다.
• 예시: [voice 1, spoken], [voice 2, spoken] (각각 다른 화자를 나타냅니다)
• 예시: [Verse1:female]
• 화자의 실제 이름을 사용해도 됩니다.
• 음색 및 목소리 설명 (예: screaming)
• 예시: [breakdown (screaming)]
• 기타 예시: [Emotional], [scream], [cry], [crowd]

📝 언어 지원

• 태그에 language(German)를 추가한 다음 프롬프트에 [German] Was ist das? 를 사용하면 AI가 단어를 더 올바르게 발음합니다. (중요해요!)

📝 목소리 설정 방법

• 현재 여성/남성 목소리를 구분하는 기능이 완벽하지 않습니다. 태그를 추가하고 가사에 성별을 명시하는 것이 좋습니다(사용자 지정 가사 사용 시).

📝 추가 설명

• 악기 태그: [guitar solo], [saxophone], [violin solo]
• 음악 스타일/톤/요소 설명:
• 예시: "[high energy, upbeat, fast-paced Balkan brass instrumental, exciting and exhilarating]"
• 예시: [record scratching], [vinyl scratching], [dj scratching]는 작동은 하나 일관성 있게 생성하지는 못 하고 있어요.
• 첫 번째 프롬프트를 tempo xxx bpm으로 설정하면 비교적 일관되게 작동합니다.
• 아웃트로 섹션에 [fade out]을 사용하면 가사 이후에 공간이 있는 경우 자연스러운 페이드 아웃 효과를 얻을 수 있습니다.
• 후렴구 반복: [Chorus - Repetition of the chorus to reinforce the song's themes - "Repeated chorus with an added echo for depth"]
• 기타 예시: [classical piano], [organ], [bass piano], [instrumental: attack], [instrumental: release]

📝 발음

• 단어를 음소/음절로 나누기:
• 예시: Utilization -> "Utili-zation"
• 예시: Petaflops -> "Peta-flops"
• 예시: Backpropagation -> "Back-propa-gation"
• 약어, 문자 및 숫자 철자:
• 예시: "U-D-I-O"
• 예시: AMD -> "ay-em-dee"
• 예시: 991 FP16 TFlops dream -> "nine hundred ninety one Eff-pee-sixteen teraflops dream"

📝 비어절

• 의미 없는 표현 음절:
• 예시: "Hmmmm Ohhh woah"
• 예시: "ahhhhhhhh", "ooooooohhhh"

가. 작사의 기초

나. 가사와 음악의 조화

가. 이미지와 감정 전달

• 이미지화 기법: 이미지화는 듣는 사람의 머릿속에 그림을 그리게 하는 기법이에요. 구체적인 장면이나 사물을 묘사하면 더 생생한 가사가 될 수 있어요.

  구체적 묘사: "햇살이 비치는 창가에 앉아"

  추상적 묘사: "밝은 날의 시작"

• 감정의 표현과 전달: 감정을 잘 표현하는 것도 중요해요. 감정을 구체적으로 표현하면 듣는 사람이 더 쉽게 공감할 수 있어요.

  구체적 감정 표현: "마음이 찢어지는 것 같아"

  추상적 감정 표현: "슬퍼서 눈물이 흘러"

나. 이야기와 서사 구조

• 이야기의 구성 요소: 좋은 가사는 하나의 이야기를 가지고 있어요. 이야기는 보통 시작, 중간, 끝으로 나뉘어요.

  시작: "어느 작은 마을에 어린 소년이 있었어요."

  중간: "소년은 매일 강을 건너 학교에 가면서 모험을 즐겼어요."

  끝: "어느 날, 소년은 강을 건너면서 새로운 친구를 만나게 되었어요."

• 서사적 접근법: 서사적 접근법은 이야기를 통해 메시지를 전달하는 방법이에요.

  서사적 이야기: "작은 개가 큰 개를 이겨내다"

  메시지: "작고 연약해 보여도, 용기와 의지로 어려움을 극복할 수 있다."

다. 구체적 언어와 추상적 언어

• 구체적 묘사 기법: 구체적 언어는 실제로 볼 수 있고 만질 수 있는 것들을 묘사해요.

  구체적 언어: "빨간 장미"

  추상적 언어: "아름다움"

• 추상적 표현의 활용: 추상적 언어는 감정이나 개념을 표현해요. 예를 들어, "사랑"이나 "희망" 같은 단어는 추상적 언어에요.

  추상적 언어: "사랑"

  구체적 언어와 결합: "너를 처음 만난 그날, 내 마음에 사랑의 불꽃이 피어났어"

가. 비유와 은유의 사용

• 비유적 표현 기법: 비유는 어떤 것을 다른 것에 빗대어 표현하는 방법이에요.

  직접적 표현: "너는 내 마음을 따뜻하게 해줘."

  비유적 표현: "너는 내 마음의 불꽃."

• 은유와 상징의 활용: 은유는 비유의 일종으로, 직접적으로 빗대어 말하는 방법이에요.

  은유: "너는 태양."

  상징: "그녀의 눈에 비가 내리네."

나. 다양한 시점과 화자

• 1인칭, 2인칭, 3인칭 시점: 시점은 이야기를 누가 말하는지에 따라 달라져요.

  1인칭 시점: "나는 너를 사랑해."

  2인칭 시점: "너는 나를 사랑해."

  3인칭 시점: "그는 그녀를 사랑해."

• 화자의 변화를 통한 표현력 강화: 화자를 바꾸면 같은 이야기도 다르게 들려요.

  1인칭 시점: "나는 너를 사랑해. 너 없이는 못 살아."

  3인칭 시점: "그는 그녀를 사랑해. 그녀 없이는 못 산다고 말했지."

다. 스타일과 장르의 이해

• 다양한 음악 장르별 작사 기법: 각 음악 장르는 고유의 특징이 있어요.

  팝: "너와 함께라면 모든 게 좋아 (반복)"

  힙합: "내 삶은 마치 비트처럼, 리듬을 타고 흘러가네"

• 스타일에 따른 표현법: 스타일에 따라 표현법도 달라져요.

  발라드: "내 마음 깊은 곳에 너를 간직할게, 영원히"

  락: "내 심장은 불타올라, 이 순간을 놓치지 않을 거야"

가. 팻 패티슨 (Pat Pattison)

• Tip 1: 메타포와 이미지 활용

  일반적 표현: "나는 슬퍼"

  이미지 활용: "내 마음에 비가 내려"

• Tip 2: 감정의 진솔함

  일반적 표현: "너를 사랑해"

  진솔한 표현: "네 눈 속에서 나의 모든 것을 봤어"

나. 쉘리아 데이비스 (Sheila Davis)

• Tip 1: 이야기의 중요성

  시작: "오늘 아침에 너를 만났어"

  중간: "우리 함께 걸으며 얘기 나눴지"

  끝: "이 순간이 영원하길 바래"

• Tip 2: 반복의 효과

  후렴: "넌 나의 태양, 나의 모든 것 (반복)"

다. 안드레아 스톨프 (Andrea Stolpe)

• Tip 1: 관점의 전환

  1인칭: "나는 너를 사랑해"

  2인칭: "너는 나를 사랑해"

  3인칭: "그는 그녀를 사랑해"

• Tip 2: 감정의 디테일

  일반적 표현: "슬퍼"

  구체적 표현: "마음이 무너져 내리는 것 같아"

라. 제이슨 블룸 (Jason Blume)

• Tip 1: 간결하고 강렬하게

  긴 표현: "나는 너를 매우 많이 사랑하고, 너 없이는 살 수 없을 것 같아"

  간결한 표현: "너 없이는 못 살아"

• Tip 2: 멜로디와의 조화

  멜로디에 맞춘 가사: "너와 함께라면 모든 게 좋아 (반복)"

마. 리키 룩스비 (Rikky Rooksby)

• Tip 1: 단어 선택의 중요성

  평범한 단어: "좋아"

  감동적인 단어: "사랑해"

• Tip 2: 연습과 피드백

  초기 가사: "너를 사랑해, 너 없이는 안 돼"

  피드백 후 수정: "네가 없는 세상은 상상할 수 없어"

3-3-1. 광고송 개요

3-3-2. 광고송의 기본 이해

3-3-3. 광고송 작사의 기초

3-3-4. 광고송 작사 팁

3-3-5. 상품이나 서비스, 클라이언트별 광고송 작사 팁

3-3-6. 광고송 작사 의뢰

3-3-7. 광고송 작사 체크리스트